Eloisa Tarruella

CUATRO CAMINOS, miniserie resultó suplente en el Concurso miniseries en Co-producción Internacional

2011-06-20T09:41:00.000-07:00

El proyecto de miniserie "CUATRO CAMINOS", de mi autoría y dirección, resultó suplente en el concurso de miniseries en coproducción internacional para la TV digital INCAA.
El prestigioso jurado estuvo compuesto por Paz Alicia Garciadiego, Omar Rincón, Mariela Besuievsky y Horacio González.

Estamos felices con la noticia y viendo los pasos a seguir!!!

Ganamos con ALUNIZAR, film documental

2011-06-20T09:32:00.000-07:00

El proyecto de film documental "ALUNIZAR" resultó ganador dentro del llamado a Vía digital documental en el INCAA.
"ALUNIZAR" será dirigido por Lucas Larriera y Cecilia "Pepa" Astelarra, con la producción ejecutiva de Eloísa Tarruella.
Estamos muy contentos con la noticia y planificando el rodaje que se realizará en los próximos meses!!!

Se estrena ¡¡¡Shhh!!! obra en la que actúo

2011-06-20T09:26:00.000-07:00

Les cuento que a partir del 13 de junio se estrena la obra "¡¡¡Shhh!!!, escrita y dirigida por Mónica Maffía (Ganadora del Premio Teatro del Mundo 2010 por Eduardo III).
Protagonizada por Gustavo Guzmán, Luciano Percara y Eloísa Tarruella.
7 ÚNICAS FUNCIONES en el Teatro Porteño - Av.Corrientes 1630.
"El enigma del menage a trois en los sonetos de Shakespeare"

AMORAR, Ültimas funciones / Nueva crítica

2011-05-22T15:34:00.001-07:00

Se viene las ÚLTIMAS FUNCIONES DE "AMORAR". Luego de un año y medio de éxito, "AMORAR" se despide. Quedan mayo y junio para verla. Los VIERNES 22hs en el Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876). Para reservas llamar al 4957-6922 (dejar mensaje).

Comparto una NUEVA CRÍTICA DE LA OBRA por Estela Gómez del sitio Críticas y espectáculos. Calificación: MUY BUENA.

"Una historia de amor, quizás, no es para siempre, porque ese amor se transforma con el tiempo y, a pesar del amor la separación, es lo mejor.

Historia de una deconstrucción.

Estamos frente a un vínculo profundo entre dos persona. Notamos gratificaciones, pero también frustraciones. Esa necesidad de estar uno con el otro se va desvaneciendo, hasta que llega el dolor implacablemente.

La dirección y la dramaturgia de Eloisa Tarruela consigue armar y desarmar como un rompecabezas ésta puesta invitándonos a reconstruir permanentemente nuestra visión de la misma. Con mucha inteligencia este drama amoroso se nos presenta con amplios movimientos de tiempo y espacio, avanzando y retrocediendo al mismo tiempo para entender la trama. Los versos y las poesías, que se verbalizan, le proporcionan romanticismo y gran calidez a la vedette de la noche: el amor.

Julia (Eloisa Tarruela) y Ulises (Julio Bambill), nos cuentan minuciosamente cómo se fue quebrando la relación que los unía. Para esto ponen en acción todas sus aptitudes actorales y de narración. Con picardía nos relatan sus momentos felices, con dramatismo los pasajes amargos y con firmeza, la realidad que los espera. Son un dúo muy afianzado que logran captar la expectativa y la emoción del espectador porque remueven el mundo interno de cada uno de nosotros.

“Amorar”, nos mantienen ansiosos y atentos, debido a una gran contenido interpretativo y a una forma teatral que nos cautiva, como es la de entrar y salir del personaje, contando en tiempo real lo sucedido en el pasado. A Eloisa se la ve fresca y auténtica y a Julio se lo aprecia por su noble apariencia y su perfil poético resultando una conjunción ideal. Acompañados por el preciso diseño de iluminación (Patricia Batlle), por los diferentes acordes en off (Luis Corti y Adriano Mantova) y con la elocuente estenografía (Mercedes Pérez Sabbi), estamos ante un arduo trabajo de actuación, dirección y producción demostrándonos interés y entrega al fin propuesto.

Recomendada para los románticos, con ganas de ver una obra dinámica y emotiva"

Calificación: Muy buena.

VOLVIÓ "AMORAR" VIERNES 22hs Teatro PAN Y ARTE

2011-04-24T14:58:00.000-07:00

VOLVIÓ "AMORAR" a la cartelera porteña. Luego del éxito de público y crítica, "Amorar" continúa los Viernes 22hs al Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876).
Pueden hacer sus reservas al 4957-6922.

Los esperamos!!!

AMORAR en el diario Tiempo Argentino

2011-02-16T07:07:00.001-08:00

Se realizó una presentación especial de AMORAR en el Festival del Amor, el sábado 12 de febrero en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN. A sala llena y con un público encantador, la función fue mágica.
Aquí comparto la nota de Jorge Dubatti en el Diario Tiempo Argentino sobre el FESTIVAL DEL AMOR.

AMORAR en el "FESTIVAL DEL AMOR" Febrero 2011 en el Centro Cultural de la Cooperación

2011-01-17T08:06:00.000-08:00

AMORAR formará parte del "FESTIVAL DEL AMOR" que se va a realizar en febrero de 2011 en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN. El prestigioso festival teatral aborda la temática del amor desde la perspectiva de jóvenes dramaturgas.

El VIERNES 4 de febrero a las 19hs habrá una charla-debate con las dramaturgas y directoras de las obras, donde por supuesto estaré como invitada. Esto será en el mismo Centro Cultural de la Cooperación sobre el teatro, el amor y la visión femenina. También se proyectarán los trailer de las obras que son parte del festival como adelanto. La charla es con entrada libre y gratuita.

El SÁBADO 12 DE FEBRERO a las 20:30hs ÚNICA FUNCIÓN DE AMORAR en el Centro Cultural de la Cooperación.
La entrada cuesta 40 pesos y se pueden adquirir localidades con descuento con los volantes que están en la recepción del centro cultural.

Sobre la obra teatral AMORAR: estuvo en cartel durante todo el 2010 con éxito de público y crítica en el Teatro El Bardo y luego en el Teatro Pan y Arte (Av.Boedo 876) donde volverá a partir de Abril de 2011 los Viernes a las 21hs. La obra es protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella.

Nueva crítica a AMORAR por Gabriel Peralta de Crítica Teatral

2010-11-21T06:47:00.000-08:00

Les cuento que AMORAR continúa los VIERNES 21hs en el Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876-caba) hasta el viernes 10 de diciembre de 2010 (última función). El tel de reservas es 4957-6922.

Comparto una nueva crítica a AMORAR por Gabriel Peralta del sitio Crítica teatral. La nota se titula "Las bondades de vivir un momento de amor". Cliquear aquí para ir al sitio web.

"Amorar no se ciñe a un recorrido lineal, por el contrario: ideas y venidas alteran espacios y tiempos y, por sobretodo, las dos voces que cuentan la historia aportan sus distintos puntos de vista, posibilitando que todos los pliegues de esta relación queden a la vista.

Tarruella a través de una dramaturgia sencilla y directa, desglosa las distintas intensidades de un período amoroso, desde su comienzo (siempre cercano a una epifanía), su transcurrir (con sus lados oscuros y luminosos) y su final (con la tristeza de lo acabado). Pero también la autora anota a pie de obra, una suerte de post-data en el que reivindica, a pesar de todo, lo bondades de vivir un momento de amor.

La simpleza de la dramaturgia se traslada al hecho escénico: ambientes que se arman con mínimos elementos, el paso del tiempo es visible en los sutiles detalles de ropa (diseño de vestuario a cargo de Rossana Cristaldo) y, un registro de actuación que se apoya en una saludable búsqueda de lo imperceptible, alejándose de estereotipos. La cotidianeidad y el diario vivir campean en las actuaciones de Julio Bambill y de la misma Tarruella.

Esta conjunción hace que tanto la historia como los personajes adquieran una rápida identificación, ya que la obra pone su mirada en todo lo extraordinario que puede tener una relación para dos personas, más allá que su derrotero no se aparte de los canones en que transcurre una relación en pareja.

Amorar es una obra sensible en que el amor, como siempre, deja sus marcas"

Entrevista a Eloísa Tarruella para el sitio "Más que noticias"

2010-11-21T06:42:00.000-08:00

Comparto con ustedes una cálida entrevista realizada por el periodista Ignacio Gaitán para el sitio "Más que noticias". La nota se titula "El amor en tiempo presente" cliquear aquí

Más que noticias dice: Estamos conectados con Eloisa Tarruella para darle vida a una nueva NotaChat. Hola Eloisa, cómo te va?

eloisa dice: muy bien. Trabajando en las últimas funciones de Amorar

Más que noticias dice: cuántas funciones les quedan?

eloisa dice: nos quedan 4 funciones, seguimos los Viernes 21hs en el Teatro Pan y Arte (Boedo 876) hasta el 10 de diciembre.

Más que noticias dice: contanos qué es Amorar

eloisa dice: Amorar es una obra teatral que a aborda una de las temáticas más universales: el amor

es la historia de Ulises y Julia. Él es un escritor y docente de literatura y Julia es una estudiante de contabilidad que en realidad quiere ser escritora. A partir del encuentro entre ellos, comienza una relación de pareja que dura 3 años

Amorar está contada de manera fragmentaria, a partir de la evocación del recuerdo de Ulises y Julia. Y como estos recuerdos se contraponen según quién lo evoque. tiene una estructura muy cinematográfica desde la puesta en escena

Más que noticias dice: además de escribirla y dirigirla te encargaste de la puesta en escena?

eloisa dice: así es, hice la dramaturgia, la dirección y puesta en escena, y la co-protagonizo junto al actor Julio Bambill. Un compañero increíble.

Más que noticias dice: están en el teatro Pan & Arte

eloisa dice: así es estamos en el Teatro Pan y Arte.

Más que noticias dice: como es la sala?

eloisa dice: es una sala estilo a la italiana

con gradas en ascenso (por eso se puede ver bien desde cualquier butaca) y es un teatro pequeño, íntimo

y tiene una particularidad que potencia la obra

tiene pisos de madera, ventana de vitró, bien al estilo bohemio

como el personaje de Ulises

cuando fui al teatro a ver otras obras, siempre decía, da justo para la casa de Ulises

Más que noticias dice: vos crees que las mujeres en general se enamoran de los Ulises?

eloisa dice: Sí! totalmente
tiene esa cosa de hombre sensible, y a su vez tiene momentos donde pone distancia con Julia
esa cosa ambigua creo que enamora
además Julio Bambill, el actor, es muy guapo

Más que noticias dice: y qué las desamoran de los Ulises?

eloisa dice: mm...creo que desamor llega cuando hay algo que se quiebra en la pareja. Quizá sea algo imposible de nombrar

justamente la imposibilidad en la comunicación, el malentendido. Hay una frase que dice: "el amor es dar lo que no se tiene, a aquel que no lo es"

eso lo dice Julia al público cuando se da cuenta de que están en crisis
es una frase de Lacan

Más que noticias dice: y Julia pone en práctica la frase?

eloisa dice: ambos ponen en práctica esa frase

es intentar dar lo que no se tiene, a alguien que no lo es. En el amor uno proyecta muchas cosas en el otro, ilusiones, deseos y con el tiempo viene la realidad, a veces la otra persona, ni uno mismo puede sostener semejante carga

digo, es natural poner ilusiones en la pareja, lo que a veces sucede es que el enamoramiento empeña ciertas cosas de la vida cotidiana en pareja, donde uno ve al otro como es, un ser humano!!!

Más que noticias dice: cómo es la respuesta del público?

eloisa dice: estamos muy contentos con lo que va surgiendo

Amorar tuvo su inicio en Abril de este año y desde ese entonces nos trajo muchas alegrías profesionales y humanas por la devoluciones del público y el cariño

Y esta semana nos enteramos que seremos parte de un festival sobre la temática del amor, que será en febrero de 2011 en el centro cultural de la cooperación.

Más que noticias dice: felicitaciones! a ver, Julia y Ulises se encuentran porque decidieron separarse. Una reunión de ese tipo es productiva?

eloisa dice: en verdad Julia y Ulises después de haberse separado, solo se encuentran en el recuerdo común, cada vez que Julia o Ulises evocan distintos momentos del pasado.

en Amorar, Julia y Ulises se comunican con el público a través de monólogos. El público es confidente de los personajes y es así como se une en nexo entre el pasado (recuerdo) y el presente

Más que noticias dice: pasaste por una experiencia como la de Julia?

eloisa dice: experiencias de enamoramiento, desamor y separación, por supuesto que sí.

y de esas experiencias vivenciales y también de la observación de mis alrededor, pude conformar esta historia

también hay un punto muy fuerte con la escritura y la literatura, ya que mis padres son escritores

me crié rodeada de ese ambiente tan espacial, charlas filosofales, historias, ficciones
eso también se traslada a la obra

Más que noticias dice: pensas llevarla al cine?

eloisa dice: me aparecen imágenes cinematográficas sobre la obra, de tanto en tanto. Tiene mucho del formato de película. Aunque si la transformo al cine seguramente haría una adaptación, agregaría personajes, etc.

Más que noticias dice: los tenes presentes, están en la obra?

eloisa dice: sí, por ejemplo el personaje de Victoria (ex-novia de Ulises)

es un personaje muy presente y siempre está como en off

a partir de un mensaje que le deja a Ulises en el contestador y genera algunos conflictos de pareja

los padres de Julia

los abuelos de Ulises

hay varios personajes que se mencionan en las que yo llamo micro-historias de Amorar

Más que noticias dice: muy interesante. Invitamos a todos a verlos

eloisa dice: si! por supuesto

Más que noticias dice: contanos sobre los detalles de la presentación de la obra?

eloisa dice: Amorar se presenta los Viernes 21hs en el Teatro Pan y Arte (Av. Boedo 876-caba) y el teléfono de reservas es 4957-6922
hasta el 10 de diciembre (última función de 2010)

Más que noticias dice: repasamos muchos puntos de interés de Amorar con su creadora. Te damos las gracias por tu tiempo con la NotaChat.

eloisa dice: muchas gracias! fue muy grata la charla. Y los esperamos cuando gusten en Amorar
felicitaciones por el sitio

Más que noticias dice: muchas gracias

lo que te gusta

Más que noticias dice: un color?
eloisa dice: rojo

Más que noticias dice: un libro?
eloisa dice: rayuela

Más que noticias dice: una canción?
eloisa dice: "Desdeñosa" de Lhasa de Sela

Más que noticias dice: un film?
eloisa dice: "Annie hall" de Woody Allen

Más que noticias dice: una momento ideal?
eloisa dice: A la noche, con Andrés, mi novio, viendo una película después de un día de trabajo.

Más que noticias dice: un sueño?
eloisa dice: Seguir haciendo las cosas que amo junto a los que amo

Más que noticias dice: qué te hace llorar?
eloisa dice: varias cosas. La muerte de un ser querido o también un abrazo, puede emocionarme
Más que noticias dice: qué te hace reír?
eloisa dice: los chistes de mi novio

Más que noticias dice: por último, el título para esta notachat
eloisa dice: EL AMOR EN TIEMPO PRESENTE

"Gené, en escena" sale a la venta con Revista XXIII del diario Miradas al Sur, el sábado 6 de noviembre

2010-10-31T13:54:00.000-07:00

El próximo sábado 6 de noviembre, sale a la venta por única vez el film documental "GENÉ, EN ESCENA" sobre la figura del maestro teatral Juan Carlos Gené.

Con la compra de la Revista XXIII con el diario Miradas al Sur.

SINOPSIS

El documental se centra en la labor pedagógica del autor, actor y director teatral argentino Juan Carlos Gené, su lugar como maestro y el abordaje personal de las clases de teatro.

Sus inicios en el arte dramático, su vida en el exilio y el regreso a Buenos Aires, se entrelazan con su actual labor como maestro desde la visión de sus alumnos directores y actores, su mujer Verónica Oddó (conocidos en el exilio en Venezuela), sus obras teatrales y su particular mirada sobre el teatro y la vida.
Hoy, a sus 82 años, afirma: "Estoy tan hecho para el teatro que uno de mis defectos es pensar, con persistencia, que la realidad sucede en el escenario y todo lo demás es ficción”.

Entrevista a Eloísa Tarruella, Diario Página 12

2010-10-31T13:48:00.000-07:00

VIERNES, 29 DE OCTUBRE DE 2010

DIEZ PREGUNTAS A ELOISA TARRUELlA*

Tres vocaciones tres

Por Clarisa Ercolano

1) ¿El amor es siempre el mejor punto de partida para narrar una historia como el caso de Amorar?

—Los vínculos pasionales y los conflictos de pareja creo que son puntos de interés universales porque nos tocan a todos en lo más íntimo. En el caso de Amorar, la apuesta como autora y directora es contar a partir de los distintos puntos de vista de los personajes, el de Ulises (interpretado por Julio Bambill) y el de Julia. Cómo ambos vivieron la misma historia, pero la recuerdan de manera distinta... El recuerdo es subjetividad plena.

2) El hombre y la mujer, ¿recuerdan distinto?

—Retomando esto de la subjetividad del recuerdo, pienso que las personas recordamos distinto. Tenemos formas de ver el mundo, de sentirlo y es por eso que los recuerdos se evocan de manera distinta. No creo que sea algo exclusivo de las diferencias entre el hombre y la mujer. No en este caso.

3) Fuiste alumna de Gené. ¿Eso te inspiró para documentarlo?

—Haber sido alumna de Gené fue la mayor fuente de inspiración para querer documentarlo. De hecho, el eje central de mi film Gené, en escena es la figura de Gené como maestro y desde allí se muestra parte de su vida artística. Estoy feliz de poder haber hecho este documental sobre su persona y, sobre todo, de poder tenerlo como guía. Creo que es un antes y un después en mi vida profesional luego de haber transitado sus talleres. También fue muy interesante el proceso de ver el film con el público que lo conocía y con personas que no habían visto sus trabajos, los cuales me decían al final de la función: “¡Yo quiero estudiar teatro!”.

4) ¿Dirección, guión o actuación?

—Me quedo con estas tres áreas creativas porque creo que lo que más me apasiona es contar historias. Lo que sí, no tiene por qué ser siempre en simultáneo. También se pueden disfrutar por separado.

5) ¿Qué otra persona o historia te gustaría documentar?

—Si pienso en voz alta algo hipotético, me gustaría documentar a esas mujeres fuertes, emprendedoras, pasionales como Alejandra Pizarnik, Frida Kahlo y Anaïs Nin. Creo que hay un halo de misterio en estas mujeres: entre sus amores, el arte y sus vivencias.

6) ¿Cuándo surgió tu vocación?

—Creo que empezó desde muy pequeña, cuando mi madre me llevaba a participar del Grupo de Teatro Catalinas Sur. Pasé mi infancia actuando, observando al director... Creo que eso marcó el rumbo a seguir. Después comencé a estudiar teatro y continué en mi adolescencia con Berta Goldenberg. En un momento me di cuenta de que además de actuar quería hacer dirección de cine y entré a la Enerc-Incaa. Y a partir de allí comencé a dirigir cortos mientras estudiaba con Gené. La parte de la escritura se la debo definitivamente a mis padres Mercedes y Alejandro, ambos escritores, quienes me fomentaron el interés por la lectura desde niña.

7) ¿Hay un aluvión de mujeres en el cine y el teatro?

—Hace algunos años que la mujer comienza a ocupar roles protagónicos en funciones que antes ocupaban sólo los hombres. Sucede tanto en el arte como en otras áreas. Por eso ahora da la impresión de que hay un aluvión de mujeres en el teatro y el cine, pero creo que es un cambio de paradigma en el rol de la mujer que se viene re-definiendo y es muy interesante formar parte de este proceso.

8) ¿Planeás filmar un largometraje?

—Sí. Estoy en proceso de escritura de un largometraje ficción donde el eje de la trama son un grupo de hombres que, luego de haber sido dejados por sus mujeres, intentan pasar esa nueva etapa de despecho mediante un club exclusivo para divorciados. Es una comedia sobre las dificultades en las relaciones y sobre el eterno malentendido en el amor.

9) ¿Qué marca actualmente que un estreno argentino sea un “boom” de taquilla?

—Esto lo envuelve el misterio. Creo que no hay fórmulas que aseguren el éxito de taquilla. Hay elementos que pueden sumar a que esto suceda, como el tener actores de prestigio o reconocidos por el público, como también el tener una productora afianzada que sepa acompañar el proceso de la película desde su concepción hasta el lanzamiento. Sin embargo, siempre hay sorpresas.

10) Gené planteaba que en el escenario estaba la verdad y el resto de la vida era ficción. ¿Lo compartís?

—Pienso que en la vida solemos crear ficciones. Por eso me resulta tan interesante la frase de Gené. Y en el escenario suele haber un huracán de sensaciones e intensidad que genera que uno sienta plenitud. Por eso el cruce de realidades entre el escenario y la vida.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6076-2010-10-31.html

Crítica a AMORAR "Teatro de alta gama en Boedo"

2010-10-31T13:40:00.001-07:00

Nueva crítica a AMORAR por César Sánchez

"Escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, que además la co protagoniza junto a Julio Bambill, la obra recorre el devenir del amor hasta el desamor entre Julia y Ulises con la universalidad propia de una historia de amor y las pequeñas marcas personales que hacen de cada historia de amor un proceso único a la vez que universal.
Un amor que se acabó y que los protagonistas tratan de rescatar, de salvar cada uno a su manera y que van rearmando desde los recuerdos. Esos recuerdos que construyen una misma historia pero desde relatos bien distintos. Con puntos de vista propios, con experiencias diferentes, con proyectos en la mochila. Cada uno vive u presente en el que cuenta sus recuerdos de ese amor que ha dejado huellas.
Hay infitnitas coincidencias, sucesos fortuitos que se conjugan en un tiempo y un espacio para que Julia (Tarruella) y Ulises (Bambill) se encuentren y choquen los planetas. Ella, Julia, una estudiante de economía, hija de contadores, con una pasión insaciables por la literatura. Él, Ulises, acaba de separarse de una abogada y es contador, pero contador de historias, de palabras, de poesía.
Y lo demás es para ver, para oir, para disfrutar. La pasión y el temor de los comienzos, la intensidad de un primer encuentro, la arrolladora necesidad de tenerse; quien no los ha sentido no ha vivido un gran amor. La rutina y el dolor del final; quien no los ha sufrido no ha perdido un amor.
El mérito actoral de Julio Bambill radica en que el espectador cree en ese escritor, profesor de literatura que se enamora de su alumna mucho más jóven. El de Eloísa Tarruella es convertirse a sus 27 años en una chiquilina de 19 que irrumpe en la vida de su profesor. Entre ambos hacen que los 60 minutos que dura la puesta, se perciban como mucho menos que una hora.
Pero Eloísa es además la autora de la obra y su directora. Una irreverencia para la edad. Un placer para el espectador
"
http://www.infourba.com.ar/j15/index.php?option=com_content&view=article&id=113:teatro-de-alta-gama-en-boedo&catid=52:cultura

AMORAR en el programa radial "TIERRA DE ACTORES" FM PALERMO

2010-10-31T13:32:00.000-07:00

El martes pasado estuvimos invitados con Julio Bambill al programa radial "Tierra de Actores" en FM Palermo, conducido por Jorge Booth y Víctor Hugo Carrizo.

El motivo? el éxito de AMORAR en el Teatro PAN Y ARTE. Dejo el link del sitio para que puedan escuchar el programa emitido http://vimeo.com/16243411

Un placer haber participado.

Nueva crítica a AMORAR por Susana Llahí

2010-10-14T06:55:00.000-07:00

Comparto con ustedes una nueva crítica a AMORAR por Susana Llahí del sitio LUNA TEATRAL

Link: http://lunateatral.blogspot.com/2010/10/amorar-de-eloisa-tarruella.html

Continuamos los VIERNES a las 21hs en el Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876). Reservas al 4957-6922.

"Nuestra escena actual está poblada de jóvenes dramaturgos sumamente talentosos, tal es el caso de Eloísa Tarruella. Amorar, desborda el patrón de la comedia romántica que podría haber sido encarada desde la linealidad, para ser “otra cosa”. Amorar ingresa en la categoría de texto enriquecido por el procedimiento de la narración. Narrar para contar al público, romper con la cuarta pared como si el espectador fuera un amigo que recibe una confidencia en la mesa de café. Narrar en tercera persona, en una suerte de corporización del narrador omnisciente. Narrar desde la percepción de cada personaje, de tal forma que esa individual y particular forma de contar hace que la historia se vuelva subjetiva y dudosa ¿cuál es la versión verdadera? ¿la de Julia? ¿la de Ulises?. Narrar para no morir, para que ese fragmento de historia de vida, pleno y apasionado no se diluya en el olvido. Los personajes se van delineando progresivamente a medida que escuchamos y unimos los fragmentos narrados y, fundamentalmente, a medida que se formula y reformula la relación entre los amantes.

El lenguaje, poblado de citas líricas no pierde su cotidianeidad. La palabra tiene un poder absoluto, es un lenguaje que acerca, conmueve y al mismo tiempo distancia, es decir, en el lenguaje opera el sentido positivo de la creación del amor, tanto como el sentido negativo de la deconstrucción de ese mismo amor. La elección de un motivo, lingüísticamente tan abarcador como el de la literatura y en especial, aquel con valor poético, potencia una multiplicidad de sentidos que por momentos, hasta dispara generando el humor. La estructura de la pieza agudiza la valorización de la palabra.
Los signos contextuales lo dicen todo: el sombrero rojo señala la bohemia de Julia y al mismo tiempo, la reafirmación de su personalidad, que a diferencia de Ulises logra suturar la desorientación y el abandono. La música de tango es el juego amoroso que los une y aquello que unido a los poetas “oscuros”, sustenta la angustia existencial del protagonista masculino.
En el plano de la intriga, la repetición de una misma escena marcando el crescendo del amor y luego, la decadencia del mismo, es un procedimiento que enriquece la estructura del texto espectacular. El ensamble de fragmentos: narración y diálogos, son recursos que lejos de perturbar actúan como panóptico acentuando la semántica de la pieza.
El espacio, marcado por una escenografía realista, se muestra íntimo y acogedor por momentos y absolutamente opresivo en otros. La música, muy acompasada, colabora en la sensualidad del baile. Actuaciones realistas que se integran armonizando con todos los signos escénicos.
Excelente puesta y un feliz augurio en la trayectoria de esta joven dramaturga que también tiene a su cargo la dirección del espectáculo"

Nueva crítica a AMORAR titulada "UNA MODERNA ANNIE HALL"

2010-09-13T09:26:00.001-07:00

Comparto con ustedes una nueva crítica de AMORAR escrita por SILVIA SÁNCHEZ URITE del blog "Notas de teatro" (cliquear). AMORAR continúa su segunda temporada de éxito los VIERNES 21hs en el Teatro PAN Y ARTE (Av. Boedo 876-caba).

Reservas al 4957-6922.

“Una moderna Annie Hall”- por Silvia Sánchez Urite

"Un profesor de literatura que vive de modo caótico, una inexperta joven que sólo conoce a Neruda. Se encuentran y se enamoran. Después, a través de flashes, Eloísa Tarruella, la directora y dramaturga, formada en la ENERC y en el CELCIT, nos va a mostrar la historia, un relato construido sobre un subibaja emocional.

¿Por qué se fueron a vivir juntos? ¿Es ella una moderna Annie Hall, o más bien, la chica de Manhattan? ¿Cuáles son las manías de solterón de él? ¿Y el desorden de ella?

Lo que sigue es una historia de amor, fragmentaria, pasional, con sed de amor de parte de los dos. La historia va a tomar el derrotero de los primeros conflictos, peleas que van a llevar a un final anunciado.

Eloísa Tarruella es también la intérprete de la obra, junto con Julio Bambill, sólo dos personajes en escena, lo que es un desafío por tratarse de una primera obra. La obra tiene guiños de simpatía y no cae en lugares comunes, los pocos elementos de escenografía pintan todo un universo personal.

Esta obra fue estrenada este año, en un teatro de San Telmo, y reestrena en un escenario del nuevo circuito de Av. Boedo. La oportunidad de ver una ópera prima de una joven directora y cineasta (Tarruella también dirigió este año “Gené en escena” sobre el mítico director teatral)".

Nuevo Spot de AMORAR - Deconstrucción de un amor

2010-08-12T13:39:00.000-07:00

Les presentamos el nuevo video-avance de AMORAR deconstrucción de un amor.

Ya falta menos. Luego del éxito de la primera temporada, re-estrenamos a partir del 3 de septiembre, todos los VIERNES 21HS en el Teatro PAN & ARTE (Av. Boedo 876-caba).

Ya puedan reservar sus entradas al tel 4957-6922

2010-08-06T09:53:00.000-07:00

Tengo la alegría de contarles que vuelve "AMORAR deconstrucción de un amor". Luego del éxito de público y crítica en nuestra primera temporada, regresamos a partir del 3 de septiembre, todos los VIERNES 21HS en el Teatro Pan & Arte ubicado en Av. Boedo 876-CABA. El teléfono de reservas es 4957-6922.

Dramaturgia & Dirección: Eloísa Tarruella.

Intérpretes: Julio Bambill - Eloísa Tarruella.

Duración: 60 minutos.

NUEVAS PROYECCIONES DE "GENÉ, EN ESCENA" EN AGOSTO

2010-08-06T09:37:00.001-07:00

NOTICIA: El film documental "GENÉ, EN ESCENA", continúa en el mes de Agosto.

Todos los LUNES DE AGOSTO A LAS 20,30hs, en el Espacio Incaa-teatro "La máscara" ubicado en Piedras 736-Caba.

Y además se estrena en ciudad de La Plata, desde el jueves 19 de agosto hasta el miércoles 25, todos los días a las 20hs (expecto el lunes 23), en el Centro Cultural Pje. Darcho Rocha ubicado en la CALLE 50 entre 6 y 7.

Guión y Dirección: Eloísa Tarruella.

Producción gral y música original: Marcelo Albarracín.

Duración: 50 minutos.

"GENÉ,EN ESCENA" RECOMENDADA POR LA CRITICA

2010-07-24T17:39:00.000-07:00

Tengo el agrado de contarles que mi film "GENÉ, EN ESCENA" salió destacado en una nota titulada "EL CINE DEL OFF" por el periodista Diego Lerer, en el Clarín Espectáculos. Para compartir la nota dejo el link: EL CINE DEL OFF (cliquear).

También la periodista Silvia Sánchez Urite emitió una muy favorable crítica en su blog NOTAS DE TEATRO (cliquear)

NO SE PIERDAN LA ÚLTIMA FUNCIÓN DE "GENÉ, EN ESCENA" ESTE LUNES 26 DE JULIO A LAS 20,30HS EN EL ESPACIO INCAA "La máscara" (Piedras 736-caba)

VUELVE EL FILM DOCUMENTAL "GENÉ, EN ESCENA"

2010-06-28T15:29:00.000-07:00

Vuelve a proyectarse el film documental "Gené, en escena" sobre el director, dramaturgo, actor y maestro argentino Juan Carlos Gené. Todos los Lunes de Julio a las 20,30hs en el espacio INCAA "La máscara" ubicado en Piedras 736 - CABA.
Luego del éxito de público y crítica en el estreno del film en abril de este año, 4 únicas funciones. Entrada general: 4 pesos. Estudiantes y jubilidados: 2 pesos.
NO TE LA PIERDAS!!!

AMORAR la nueva portada de SAVERIO revista cruel de teatro

2010-06-15T12:43:00.000-07:00

AMORAR deconstrucción de un amor, fue elegida como portada de la prestigiosa revista SAVERIO revista cruel de teatro del mes de junio. Para ver la revista pueden entrar al blog Revista Saverio (cliquear)

Se viene las ÚLTIMAS FUNCIONES de AMORAR en el Teatro El Bardo (Cochabamba 743 - San Telmo). Seguimos los SÁBADOS 21hs hasta el 10 de Julio (última función). Los esperamos!!!

AMORAR deconstrucción de un amor - CONTINÚA EN JUNIO!!!

2010-06-02T08:34:00.000-07:00

Debido a que nuestro querido público que nos acompaña cada función AMORAR continúa los SÁBADOS de JUNIO a las 21hs en el Teatro El Bardo (Cochabamba 743 - San Telmo) - Tel de reservas 4300-9889.

Además les cuento que estas semanas estuvimos con mi querido compañero actoral JULIO BAMBILL en varios programas radiales como "Noche tras noche" en Radio Nacional, "Teatro con voz" en Radio de las Madres, en Radio AM La marea, en Fm La tribu, en Radio Zonica online, en Fm cultura, en Fm Flores.

Este viernes 4 de junio estaremos a las 2 de la madrugada en el programa NAFTALINA de Radio América que se puede escuchar en el dial AM 1190 o vía online http://www.estoesamerica.com/.

Otra novedad fue que nuestro fotógrafo Martín Gerardi fue la función de la obra y sacó estas expresivas fotos. Estas son alguna de ellas.

Nueva entrevista a Eloísa Tarruella en Página 12 "Las doce"

2010-06-02T08:20:00.000-07:00

Continúamos subiendo más info a partir de las repercusiones de AMORAR deconstrucción de un amor. Les dejo una nueva cálida entrevista que me realizaron en el diario Página 12, la periodista Flor Monfort en el suplemento mujer "Las doce". La nota se titula En escenas (cliquear)

2010-05-05T14:55:00.000-07:00

Los invito a compartir una cálida entrevista que me realizó el periodista Eduardo Slusarczuk en el suplemento Clarín espectáculos el martes 27 de abril 2010. La nota se llama UNAS FICHAS A…Para leerla completa cliquer aquí: entrevista a Eloísa Tarruella Clarin
Continúa en mayo AMORAR – deconstrucción de un amor – los SÁBADOS 21HS en el Teatro El Bardo (Cochabamba 743 – barrio San Telmo). Recomendamos reservar al

4300-9889. Los esperamos!!

AMORAR recomendada por la crítica

2010-05-05T14:16:00.000-07:00

Como verán me estoy poniendo al día con las novedades que fueron muchas y buenas en el último tiempo. Estrenamos AMORAR - deconstrucción de un amor- en el Teatro El Bardo (Cochabamba 743 - San Telmo) el 17 de abril. Ya realizamos tres funciones que fueron éxito de público y de la crítica teatral especializada. Comparto con ustedes los comentarios publicados. Seguimos SÁBADOS 21HS. Para reservas llamar al 4300-9889.

Revista Siamesa - para ver crítica completa cliquear aquí: Amorar por Revista Siamesa

"Amorar es una obra en la que seguramente todos podemos encontramos algún punto de identificación. Habla de los momentos alegres y difíciles por los que pasa cualquier pareja. Es entretenida y por momentos también divertida. Hay diálogos interesantes, en los que se mezcla la poesía y la literatura. Los personajes transitan las distintas situaciones del pasado con la ayuda de las luces y el vestuario, contando una historia que nunca deja de ser clara y ágil”. Por MARILYN BOTTA

Showonline -revista de cine y teatro- para ver crítica completa cliquear aquí: Amorar por Showonline

"Interesante historia de amor basada en la minuciosa y melancólica tarea de recopilar, ordenar, repasar y ahondar recuerdos. Dinámicas actuaciones que logran depositar la confianza de la narración del recuerdo en el público, volviendosé éste así, cómplice y parte, involucrandosé emocionalmente cadavez más, dentro de un escenario que pareciera inexistente, puesto que en "Amorar" el escenario es el tiempo que se vuelve algo maleable y subjetivo, las agujas parecen detenerse entre miradas, paseos poéticos y autores preferidos. La literatura como puente de reencuentro. Y el recuerdo vivo dentro de un tiempo muerto, pareciera revivir al amor y destruir los parámetros de la causalidad. ¿ El amor acaba realmente cuando se transforma en otra cosa ? O mientras haya recuerdo ... Atrapante y recomendada primer obra como dramaturga y directora de Eloísa Tarruella". Por LOUISE VEDRINI

Revista Escribiendo Cine - entrevista a Eloísa Tarruella - cliquear aquí: entrevista Eloísa Tarruella

El público acompañó al film "Gené, en escena" en el CCC

2010-05-05T14:08:00.000-07:00

El jueves 29 de abril a las 21hs fue la última función del film documental "Gené, en escena" en el Centro Cultural de la Cooperación. Fue muy emotivo. Agradecemos a los espectadores que nos acompañaron estas cuatro funciones y al equipo del CCC. Y a Silvina Pizarro por todo el esfuerzo y la garra que le puso al film. Y por supuesto un agradecimiento gigante a Juan Carlos Gené. Pronto estaremos avisando de las nuevas proyecciones.

Eloísa Tarruella y Eduardo Sacheri en la Feria del Libro 2010

2010-05-05T13:51:00.000-07:00

El domingo 2 de mayo a las 19hs estuve como invitada junto al escritor Eduardo Sacheri ("La pregunta de sus ojos") a la mesa de La Feria del Libro 2010 donde se abordaba el tema "El cine y la literatura". Fue una charla muy interesante donde se profundizó en los distintos desafíos de realizar una adaptación litararia al cine desde el punto de vista del autor y del director.

El encuentro fue organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y asistieron alrededor de 300 personas.

Entrevista a Gené diario Clarín

2010-05-05T12:58:00.000-07:00

Les muestro una hermosa entrevista realizada al maestro Juan Carlos Gené donde habla del documental "Gené, en escena" y de sus trabajos teatrales. Vale la pena leerla. Se titula: "Hombre de palabra".

Para entrar al link cliquear aquí:

entrevista a Gené Clarín

Entrevista a Eloísa Tarruella en Página 12

2010-05-05T10:53:00.000-07:00

Esta entrevista fue publicada el 9 de abril de 2010 en suplemento espectáculo del diario Página 12 fue realizada por la periodista Ana Bianco a raíz del estreno del documental "Gené, en escena". Lo comparto con ustedes. Pueden cliquear el siguiente link: entrevista página12

Excelente crítica del diario La Nación al documental

2010-05-05T10:45:00.000-07:00

Aquí les dejo una excelente crítica del periodista Adolfo C. Martínez al documental "Gené, en escena". Esto fue publicado en el suplemento espectáculos del diario La Nación - el 21 de abril de 2010. El link para ver la nota es: crítica Gené, en escena La nación

GENÉ, EN ESCENA estreno

2010-05-05T10:06:00.000-07:00

El film documental "Gené, en escena" dirigido por Eloísa Tarruella y producido por Marcelo Albarracín fue estrenando en el mes de abril 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación con éxito de público y crítica.
Pronto avisaremos las nuevas fechas y lugar de proyecciones.
Gracias por acompañarnos!

AMORAR - deconstrucción de un amor - estreno

2010-03-14T10:34:00.000-07:00

Se estrenó AMORAR, el sábado 17 de abril a las 21hs en El Bardo Teatro Estudio - ubicado en Cochabamba 743 (Barrio San Telmo-Buenos Aires). Hubo localidades agotadas y una hermosa reacción del público.

Aquí se puede ver el video-avance de la obra. Para reservar localidades llamar al (54-11) 4300-9889. Seguimos los sábados 21hs. Los esperamos!

AMORAR el ensayo general

2010-02-24T14:29:00.000-08:00

Aquí les traigo novedades de la obra teatral AMORAR.
Realizamos un video del ensayo general y quiero compartir con ustedes algunas fotografías hechas magistralmente por Martín Gerardi. Espero sus comentarios. Pronto estaremos avisando la fecha de estreno.

Saludos a todo el equipo de trabajo: Nahuel Martínez Cantó (asistente de dirección), Ludmila Rapoport (entrenadora actoral), Patricia Batlle (iluminadora), Rosanna Cristaldo (vestuario y escenografía), Luis Corti y Adriano Mantova (sonido), a Juan Matías Tarruella (por la música), a Vicky Acevedo (la coach de baile), a Gaia Rosviar (voz en off de Victoria) , Gato Martínez Cantó (producción), a mi parteneire actoral Julio Bambill, a mis viejos y a todos los demás presentes que colaboraron con esta producción.

AMORAR

2009-08-18T16:34:00.000-07:00

La obra teatral AMORAR escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill (Ulises) y Eloísa Tarruella (Julia) se encuentra en proceso de ensayo para ser estrenada en el 2010.
La sesión de fotos promocionales fueron realizadas por el fotógrafo Martín Gerardi, el diseño de vestuario y maquillaje a cargo de Rosanna Cristaldo.

Sinopsis de AMORAR
La cadena de infinitos sucesos que en un tiempo y un espacio llevan a que dos personas crucen sus caminos, nos introduce en la simple y compleja historia de amor de Julia y Ulises. La inminente ruptura amorosa será el puente que nos llevará a transitar los distintos momentos vividos por la pareja. Un tiempo y un espacio subjetivo donde cada uno reconstruirá su personal relato de esta historia. El amor como fragmentos de un espejo roto, que se refleja dulce y cortante en la palabra, en la mirada, en los recuerdos. El sombrero rojo de Julia, la valija verde de Ulises, el café con leche en un desayuno, el vidrio rojo, la despedida en un domingo de lluvia definen a AMORAR. El amor en la mirada de Julia. El amor en la mirada de Ulises. La búsqueda incesante de rescatar el tiempo en una palabra.

Fotos promocionales

EQUIPO DE TRABAJO

PRODUCTOR GENERAL: Andrés “Gato” Martínez Cantó / ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Nahuel Martínez Cantó / ENTRENADORA ACTORAL: Ludmila Rapoport / VOZ EN OFF DE VICTORIA: GAIA ROSVIAR /
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Patricia Batlle /DISEÑO DE VESTUARIO, MAQUILLAJE Y PEINADO: Rosanna Cristaldo /MÚSICA ORIGINAL: Juan Matías Tarruella. Grupo Láudano / DISEÑO DE SONIDO: Adriano Mantova – Luis Corti /
FOTOGRAFÍA FIJA: Martín Gerardi / COAUCH DE BAILE: Vicky Acevedo.
DISEÑO GRÁFICO: Julio Bambill /
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Eloísa Tarruella.

Documental "GENÉ, en escena"

2008-12-25T05:40:00.000-08:00

El largometraje documental “GENÉ, en escena” se centra en la labor pedagógica del autor, actor y director teatral argentino Juan Carlos Gené, su lugar como maestro y el abordaje personal de sus clases teatrales.
Sus inicios en el arte dramático, su vida en el exilio y el regreso a Buenos Aires, se entrelazan con su actual labor como maestro desde la visión de sus alumnos directores y actores, su mujer Verónica Oddó (conocidos en el exilio en Venezuela), sus obras teatrales y su particular mirada sobre el teatro y la vida.
Gené, quien ya cumplió 60 años en el mundo del teatro, afirma: "Estoy tan hecho para el teatro que uno de mis defectos es pensar, con persistencia, que la realidad sucede en el escenario y todo lo demás es ficción”.
La investigación del film fue realizada por Marcelo Albarracín, Eloísa Tarruella y Sebastián Vila. La Dirección y el guión, a cargo de Eloísa Tarruella, quien obtuvo la Beca del Fondo Nacional de las Artes, que permitió su realización. Actualmente el film está en la etapa final de post-producción.

Foto Julia Auge, actriz (izquierda) y Eloísa Tarruella, directora (derecha)

"Lo siniestro" largometraje ficción

2008-12-24T14:31:00.000-08:00

Durante el mes de septiembre 2008, se rodó el largometraje ficción "LO SINIESTRO" ópera prima del director Sergio Mazurek. Me desempeñé en el film como directora de casting y coach actoral. Tuve la alegría de trabajar con actores de calidez humana y actoral como Paula Siero, Luis Ziembrosky, Carlos Echevarría, Laura Bove, Mario Alarcón, Lucianna Ligorio y las niñas debutantes Morena Brúcoli (ver foto) y Almendra Marilao (ver foto), entre muchos otros actores que participaron en el film. La producción estuvo a cargo del INCAA y de 1971cine. Espero ansiosa su estreno a comienzos del 2009. Para más información sobre el film: http://www.losiniestro.com/

Luiz Ziembrosky, Sergio Mazurek, Laura Bove y Paula Siero
en un alto del rodaje del film

"OTOÑO" Premio Talento en UNIFEST MADRID

2008-09-25T17:24:00.000-07:00

El cortometraje "OTOÑO" (escrito y dirigido por Eloísa Tarruella)fue ganador del Premio Talento en UNIFEST - Madrid '08. El mismo fue otorgado por AVID y por los organizadores del festival. El Premio consiste en la Post-producción mi próximo cortometraje titulado "El túnel y el cielo" .

UNIFEST fue una experiencia impresionante. Al ser un festival internacional pude compartir mis días con jovenes directores provenientes de todas partes del mundo. La calidad de los cortometrajes y de las conferencias con directores y productores reconocidos en España fue de un gran aprendizaje para mí.

Corto "OTOÑO" en MADRID

2008-04-08T12:39:00.000-07:00

En muy pocos días me estoy yendo a Madrid al festival UNIFEST como directora invitada por el corto “Otoño” que integra la

Competencia Oficial de Cortos Internacionales.

Grande es la alegría de todos los que trabajamos en este proyecto que fue realizado con mucho esfuerzo y dedicación.
El corto será proyectado el día miércoles 16 de abril a las 20hs en el Teatro Tomás y Valente de Fuenlabrada-Madrid.
A los que todavía no vieron el corto, se proyectará en el mes de Mayo en el Espacio INCAA de La Plata y también pensamos hacer una exhibición en capital.
Para más información pueden chiquear aquí la entrevista que me hicieron en el Portal del MERCOSUR con motivo del corto, y también aquí la página de UNIFEST.
Estoy volviendo el 30 de abril a Buenos Aires y les contaré las novedades.
Gracias por el apoyo!
Un gran abrazo
Eloísa

“La increíble historia de Asterión y Clotilda” en Canadá y España

2008-01-24T07:58:00.000-08:00

El cortometraje “La increíble historia de Asterión y Clotilda (de lo que pasó y de cómo terminó todo)” dirigido por Eloísa Tarruella y escrito por Lucas Santa Ana, fue seleccionado por el INCAA para exhibirse en un Nuevo Espacio INCAA– a inaugurarse en el mes de marzo 2008 en la sala Spanish Centre en Toronto-Canadá. El corto se proyectará antes de la exhibición de los largometrajes nacionales.

A su vez, el corto fue elegido para participar en el “14°Internacional de Cine Latinoamericano de Lleida-España” a realizarse en abril 2008.

“La increíble historia de Asterión y Clotida” fue realizado en el año 2002 y tuvo un importante recorrido en la Competencia Oficial de festivales nacionales e internacionales. Entre ellos se destacan: “Festival Internacional de Cine de Toulouse 2003”, “La mujer y el cine (2003)”, “Festival de Cine de San Telmo (2003)”, fue elegido entre más de 700 cortos en el “Festival Aguante Buenos Aires 2003” del Gobierno de la Ciudad.

El corto fue exhibido en el Canal TeleSur de Venezuela con una entrevista realizada a Eloísa Tarruella. Asimismo en el programa “Nuestro Cine de Verano” en Canal 7 de Argentina y en “Cortoscopia” de Canal á.

ELENCO
Ricardo Lavié (Asterión) – Susana Beltrán (Clotilda)

SINOPSIS
Es la historia de Asterión y Clotilda, dos hermanos ancianos que viven juntos en un caserón. La lucha de Asterión contra Clotilda por encontrar su autito de colección robado por su hermana cuando ambos eran niños, es el eje de este historia en clave de comedia negra.

Ficha técnica
Formato: 16mm, final betacam.
Duración: 8 min.
Año: 2002

Equipo de trabajo
Dirección: Eloísa Tarruella.
Guión: Lucas Santa Ana.
Fotografía y cámara: Gabriela Fernández.
Arte: Paula Bozzano.
Montaje: Florencia Canosa.
Sonido y música original: Nicolás Ghio.
Producción: Diego Corsini.
Producido por el ENERC-INCAA

"TRES DESEOS" cortometraje de género erótico

2008-01-22T06:45:00.001-08:00

El corto “Tres deseos” (2003-04) dirigido por Eloísa Tarruella, con guión de Raquel Faraoni Marro, fue realizado como tesis de graduación de la ENERC-INCAA.

“Tres deseos” estuvo en Competencia Oficial en el “20° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata” – en la sección “La mirada Interior” y fue finalista en la competencia Oficial en el "4° Festival Internacional de Cine de Temática Sexual”. A su vez fue exhibido numerosas veces en el Canal de Cable Internacional I-SAT y fue proyectado en el “Festival de la Triple Frontera” (2004).

SINOPSIS
Un comic erótico es el disparador de la fantasía sexual de Juana (30 años): tener sexo con un desconocido en el cine.
Juana decide concretar su fantasía y en la acción de realizarla tropieza con diferentes obstáculos: oposición de los espectadores, incomodidad dada por el espacio, el contraste entre el hombre de la fantasía y el de la realidad. Finalmente, Juana, lleva a cabo su objetivo. Sin dejar de reparar en las diferencias entre lo imaginado y lo vivido, Juana se siente satisfecha de haber concretado su fantasía y se permite imaginar otra nueva.

ELENCO

Ercilla Agostinelli – Martín Gerardi – Pablo Mariuzzi – Ricardo Lavie - Susana Beltrán.

EQUIPO DE TRABAJO
Dirección: Eloísa Tarruella.
Guión: Raquel Faraoni y Marro.
Producción: Victoria Kersul
Dir. de Fotografía/Cámara: Gabriela Fernández.
Montaje: Florencia Canosa.
Dir. Sonido-Música original: Nicolás Ghio.
Dir. de Arte: Carla Kexel.

Ficha técnica
Formato: Super 16mm, finalizado en Betacam.
Duración: 15 minutos.

Corto "OTOÑO" en Festival en Madrid

2008-01-21T11:39:00.000-08:00

Cortometraje “OTOÑO”
en competencia oficial
Festival UNIFEST
Madrid

El cortometraje Otoño escrito y dirigido por Eloísa Tarruella, integra la Competencia Oficial de Cortos Ficción en el III Festival Internacional de Cine Universitario UNIFEST, a realizarse entre el 15 y el 19 de abril de este año en Madrid, España.

La directora, Eloísa Tarruella, ha sido invitada por la organización y concurrirá al evento representando al país.

UNIFEST es un referente fundamental en cuanto a la exhibición y difusión de cine universitario en el mundo. El corto Otoño ha sido seleccionado de entre más de 80 universidades del mundo, representando a tres instituciones educativas: IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes), ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica – dependiente del INCAA ) y la UBA (Universidad de Buenos Aires). Para la sección en la que Otoño compite se seleccionaron 11 cortos finalistas.

Destacados de Prensa

El periodista Fernando Del Corro, le ha realizado una entrevista a Eloísa Tarruella, en el portal latinoamericano Mercosur Noticias (cliquear aquí para ver nota).
El mismo destaca la importancia de la participación de la directora con sus cortos en los diversos circuitos cinematográficos mundiales.
El diario Página 12 – Suplemento espectáculo del 29 de julio – el periodista Andrés Valenzuela, destacó en su nota al film Otoño que participó como película invitada fuera de competencia en el 7 Festival de Temática Sexual: “(…) resultó destacable Otoño, un mediometraje de Eloísa Tarruella , que consigue narrar con desenvoltura la remanida idea de las desavenencias entre viejos amigos.”

Sinopsis de "OTOÑO"
"Las hojas nacen, crecen y caen. Esto se repite en un ciclo infinito. El tronco conserva su historia. Pero nunca vuelven a ser las mismas hojas".

Joaquín y Carolina, una joven pareja de 30 años, invitan a sus amigos de la secundaria a cenar luego de un tiempo sin verse. A medida que transcurre la velada, los viejos rencores, los miedos y los resentimientos salen a la luz. Un secreto develado llevará al desenlace.

VIDEOS SOBRE "OTOÑO"
Para ver los extras del cortometraje clickéa los links abajo:
Backstage - Ensayo - Trailer - Fotos

ELENCO - por Orden de Aparición
Violeta Zorrilla - Pablo G. Pérez - Ercilia Agostinelli - Martín Gerardi - Patricia Maddonni - Julio Bambill - Flavia Santoro

EQUIPO DE TRABAJO
Guión y Dirección: Eloísa Tarruella
Jefe de Producción: Andrés "Gato" Martínez Cantó
Asist. de Dirección: Gabriel Dodero
Dir. Fotografía: Patricia Batlle
Dir. Arte: Mercedes Pérez Sabbi
Montaje: Matías Mirassou
Post Sonido: Matías Mirassou
Sonido Directo: Adriano Mantova - Luis Corti
Maquillaje: Nieves Rubattino
Equipo de Dirección: Nahuel Martínez Canto - Martín Senderowicz
Equipo de Producción: Jackie Elzstein - Gaby Minc
Foto Fija: Martín Gerardi
Diseño Gráfico: Julio Bambill
Música Original: Matías Tarruella - Tomás Eisler

BREVE CURRICULUM

2008-01-20T14:21:00.000-08:00

ESTUDIOS EN DIRECCIÓN DE CINE
Realizadora Nacional de Cine graduada en la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización cinematográfica del INCAA)
Licenciada en Artes Audiovisuales con orientación en Realización graduada en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes).

FORMACIÓN ACTORAL

Como actriz se formó en: Instituto Lavardén, Instituto de Hugo Midón, Berta Goldenberg (Teatro Anfitrión), Juan Carlos Gené (CELCIT),
Verónica Oddó (CELCIT), Valentín Tepliakov.
Como directora de actores se formó con: Valeria Radivo (ENERC), Eduardo Ruderman (IUNA), María Inés Teyssié (IUNA), José Santiso, y Juan Carlos Gené.

EN EL ÁREA DE GUIÓN
A sus 18 años recibió una Mención al Guión por el corto "Contradicciones"-
co-escrito con Julián Rimondino en el 1ª Festival de Cine Joven de la UNESCO 2001.

DIRIGIÓ LOS CORTOS
"LA INCREÍBLE HISTORIA DE ASTERIÓN Y CLOTILDA (...)"- guión Lucas Santa Ana. 2002 - ENERC-INCAA. Actores: Ricardo Lavie y Susana Beltrán.

Estuvo en Competencia y fue finalista en los festivales: "La mujer y el cine", "Aguante Bs.As", "Festival de Cortos de San Telmo", y fue exhibido en el "Festival de Cine de Toulouse" 2003, en el programa "Nuestro cine de verano" canal 7, "Cortoscopía" canal á, y en Tele Sur (Venezuela), "Festival de Cortos Corriente alterna" en Corrientes. Proximamente - marzo 2008 - el corto será exhibido en el Nuevo Espacio INCAA a inagurarse en Toronto (Canadá) y en abril se exhibirá en el Festival de Cine de Lleida-España.

"TRES DESEOS"- guión de Raquel Faraone- 2003-04 - ENERC-INCAA. Actores principales: Ercilia Agostinelli y Martin Gerardi.

Estuvo en Competencia y fue finalista en los festivales: "4ª Festival de Temática Sexual", 20º Festival Internacional de Cine de Mar del plata", y fue exhibido en el canal I-SAT, y en Rodando Cine-proyecto internacional.

"LA MUÑECA" - co-dirección, 2005, producido por KODAK y IUNA, realizado y terminado en 35mm. Exhibido en el Malba por presentación de nueva película KODAK.

"OTOÑO"- guión y dirección Eloísa Tarruella- producido por SIGIL - Comunicación &Sociedad-2007. Estuvo en Competencia en los festivales: "22º Festival Internacional de Cine de Mar del plata" - Sección Lo que vendrá, "7º Festival de Temática Sexual -película invitada", "Festival Internacional de Cine Chico en Islas Canarias" 2007, "Milano film festival 2007".

Actualmente está en Competencia Oficial en el "III Festival de Cine Universitario de Madrid" - UNIFEST a realizarse en abril 2008.

DOCENCIA

Se desempeña como Ayudante de Cátedra en el IUNA en la carrera Artes Audiovisuales en Realización.

Es Jefa de Trabajos Prácticos en la Universidad del Cine (FUC).
En el CEFOPRO (Centro de Formación Profesional del INCAA) dicta el taller "La Conducción actoral en Cine - un proceso vivencial".
Dicta los siguientes talleres de su autoría en Estudio Bayres:

"Taller Actuación para Cine", "Monólogos de Cine-Taller de Actuación", y "Taller Intensivo de Casting para Cine y Publicidad".

Es investigadora adjunta en "La Actuación en el cine argentino contemporáneo"- Investigación IUNA - directores Daniel Pires Mateus y Eduardo Ruderman.

LARGOMETRAJES

Ayudante de Producción del largometraje "Cautiva" - de Gastón Biraben.

Ayudante de Producción del largometraje documental "Un hombre sacude su pena" de Juan Mandelbaum

Actualmente se desempeña como Directora de Casting y Couch Actoral del film "Lo siniestro" de Sergio Mazurek.