Se realizó una presentación especial de AMORAR en el Festival del Amor, el sábado 12 de febrero en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN. A sala llena y con un público encantador, la función fue mágica.
El próximo sábado 6 de noviembre, sale a la venta por única vez el film documental "GENÉ, EN ESCENA" sobre la figura del maestro teatral Juan Carlos Gené. El documental se centra en la labor pedagógica del autor, actor y director teatral argentino Juan Carlos Gené, su lugar como maestro y el abordaje personal de las clases de teatro.
Sus inicios en el arte dramático, su vida en el exilio y el regreso a Buenos Aires, se entrelazan con su actual labor como maestro desde la visión de sus alumnos directores y actores, su mujer Verónica Oddó (conocidos en el exilio en Venezuela), sus obras teatrales y su particular mirada sobre el teatro y la vida.
Hoy, a sus 82 años, afirma: "Estoy tan hecho para el teatro que uno de mis defectos es pensar, con persistencia, que la realidad sucede en el escenario y todo lo demás es ficción”.
VIERNES, 29 DE OCTUBRE DE 2010
DIEZ PREGUNTAS A ELOISA TARRUELlA*
—Los vínculos pasionales y los conflictos de pareja creo que son puntos de interés universales porque nos tocan a todos en lo más íntimo. En el caso de Amorar, la apuesta como autora y directora es contar a partir de los distintos puntos de vista de los personajes, el de Ulises (interpretado por Julio Bambill) y el de Julia. Cómo ambos vivieron la misma historia, pero la recuerdan de manera distinta... El recuerdo es subjetividad plena.
—Retomando esto de la subjetividad del recuerdo, pienso que las personas recordamos distinto. Tenemos formas de ver el mundo, de sentirlo y es por eso que los recuerdos se evocan de manera distinta. No creo que sea algo exclusivo de las diferencias entre el hombre y la mujer. No en este caso.
—Haber sido alumna de Gené fue la mayor fuente de inspiración para querer documentarlo. De hecho, el eje central de mi film Gené, en escena es la figura de Gené como maestro y desde allí se muestra parte de su vida artística. Estoy feliz de poder haber hecho este documental sobre su persona y, sobre todo, de poder tenerlo como guía. Creo que es un antes y un después en mi vida profesional luego de haber transitado sus talleres. También fue muy interesante el proceso de ver el film con el público que lo conocía y con personas que no habían visto sus trabajos, los cuales me decían al final de la función: “¡Yo quiero estudiar teatro!”.
—Me quedo con estas tres áreas creativas porque creo que lo que más me apasiona es contar historias. Lo que sí, no tiene por qué ser siempre en simultáneo. También se pueden disfrutar por separado.
—Si pienso en voz alta algo hipotético, me gustaría documentar a esas mujeres fuertes, emprendedoras, pasionales como Alejandra Pizarnik, Frida Kahlo y Anaïs Nin. Creo que hay un halo de misterio en estas mujeres: entre sus amores, el arte y sus vivencias.
—Creo que empezó desde muy pequeña, cuando mi madre me llevaba a participar del Grupo de Teatro Catalinas Sur. Pasé mi infancia actuando, observando al director... Creo que eso marcó el rumbo a seguir. Después comencé a estudiar teatro y continué en mi adolescencia con Berta Goldenberg. En un momento me di cuenta de que además de actuar quería hacer dirección de cine y entré a la Enerc-Incaa. Y a partir de allí comencé a dirigir cortos mientras estudiaba con Gené. La parte de la escritura se la debo definitivamente a mis padres Mercedes y Alejandro, ambos escritores, quienes me fomentaron el interés por la lectura desde niña.
—Hace algunos años que la mujer comienza a ocupar roles protagónicos en funciones que antes ocupaban sólo los hombres. Sucede tanto en el arte como en otras áreas. Por eso ahora da la impresión de que hay un aluvión de mujeres en el teatro y el cine, pero creo que es un cambio de paradigma en el rol de la mujer que se viene re-definiendo y es muy interesante formar parte de este proceso.
—Sí. Estoy en proceso de escritura de un largometraje ficción donde el eje de la trama son un grupo de hombres que, luego de haber sido dejados por sus mujeres, intentan pasar esa nueva etapa de despecho mediante un club exclusivo para divorciados. Es una comedia sobre las dificultades en las relaciones y sobre el eterno malentendido en el amor.
—Esto lo envuelve el misterio. Creo que no hay fórmulas que aseguren el éxito de taquilla. Hay elementos que pueden sumar a que esto suceda, como el tener actores de prestigio o reconocidos por el público, como también el tener una productora afianzada que sepa acompañar el proceso de la película desde su concepción hasta el lanzamiento. Sin embargo, siempre hay sorpresas.
—Pienso que en la vida solemos crear ficciones. Por eso me resulta tan interesante la frase de Gené. Y en el escenario suele haber un huracán de sensaciones e intensidad que genera que uno sienta plenitud. Por eso el cruce de realidades entre el escenario y la vida.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6076-2010-10-31.html
"Escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, que además la co protagoniza junto a Julio Bambill, la obra recorre el devenir del amor hasta el desamor entre Julia y Ulises con la universalidad propia de una historia de amor y las pequeñas marcas personales que hacen de cada historia de amor un proceso único a la vez que universal.
Un amor que se acabó y que los protagonistas tratan de rescatar, de salvar cada uno a su manera y que van rearmando desde los recuerdos. Esos recuerdos que construyen una misma historia pero desde relatos bien distintos. Con puntos de vista propios, con experiencias diferentes, con proyectos en la mochila. Cada uno vive u presente en el que cuenta sus recuerdos de ese amor que ha dejado huellas.
Hay infitnitas coincidencias, sucesos fortuitos que se conjugan en un tiempo y un espacio para que Julia (Tarruella) y Ulises (Bambill) se encuentren y choquen los planetas. Ella, Julia, una estudiante de economía, hija de contadores, con una pasión insaciables por la literatura. Él, Ulises, acaba de separarse de una abogada y es contador, pero contador de historias, de palabras, de poesía.
Y lo demás es para ver, para oir, para disfrutar. La pasión y el temor de los comienzos, la intensidad de un primer encuentro, la arrolladora necesidad de tenerse; quien no los ha sentido no ha vivido un gran amor. La rutina y el dolor del final; quien no los ha sufrido no ha perdido un amor.
El mérito actoral de Julio Bambill radica en que el espectador cree en ese escritor, profesor de literatura que se enamora de su alumna mucho más jóven. El de Eloísa Tarruella es convertirse a sus 27 años en una chiquilina de 19 que irrumpe en la vida de su profesor. Entre ambos hacen que los 60 minutos que dura la puesta, se perciban como mucho menos que una hora.
Pero Eloísa es además la autora de la obra y su directora. Una irreverencia para la edad. Un placer para el espectador
"
